Erika sunnegårdh salome

Det är verkligen så det borde vara - operans Salome är inte Salome, eller åtminstone den anonyma dottern till salome hur yttrar sig mjölkallergi hos spädbarn mycket korta berättelse. Hon är en sen artonhundratalet Salome i början av nittonhundratalet. En av reservationerna är att det finns tillfällen då för många figurer samlas på scenen och allt saktar ner för mycket.

I en produktion som undviker sensationella föreställningar bör musikaliskt sett vara bra. Och de är mest här. Sådana varelser, för att uttrycka det mildt, är en sällsynt ras! I Erika Sunneg Xntrdh, WNO har hittat någon som är mycket nära att uppfylla båda dessa nästan ömsesidigt oförenliga krav. Det är också ganska litet, till synes för ungdomar, som i alla fall ses från kiosker! Med en rättvis repertoar av gester och hållning, hon goofed och pouted, retad och släcka, kraftfullt motsäger sig själv och andra med arketypisk återhämtning av en tonåring.

Hon övertygade en om att en bortskämd tonåring Under rätt omständigheter lätt kunde hitta en annans död till ett helt acceptabelt pris att betala för att uppfylla ett infall som för närvarande känns som en utomordentligt övertygande erika sunnegårdh. Sunneg xnrdh stödde en sådan karaktärisering mycket bra och, viktigare, hon hade ganska mycket rösten att göra rättvisa åt de enorma krav som Strauss skulle ställas på hans bacon.

Den övre änden av hennes röst var särskilt imponerande och vacker. Både dramatiskt och vokalt var det en underbar prestation. Att kalla det lovande är inte att antyda att det var på något seriöst sätt just nu.långt därifrån-hon förtjänade den mycket långa ovation hon fick i slutet av kvällen; men det finns nog fortfarande bättre saker att komma från henne. Robert Hayward kom in på kort varsel för att ersätta den sjuka Matthew Best.

Peter Hoare skildrade övertygande Herodes Antipas tvekan och misstag, ett offer för både hans oförmåga att kontrollera sina egna önskningar och humörsvängningar, liksom manipulationer med starkare personligheter runt honom. På samma sätt finns det den frodiga exotiska orientaliska orkesterdansen Salome, som ändå bär en svagt störande konnotation för hur hennes styvfar, Herodes, njuter av det.

Även Agteri och Johannes Döparens varningar har en fanatisk smak, som briljant återspeglas i Strauss musik och starkt står i kontrast till judarnas gräl och Herodes och Herodias beteende. I detta avseende är Salome mycket mer en produkt av tiden för hans skapelse än en biblisk historia, och i slutet av 19th century, vid sekelskiftet, wiensk filosofisk och psykoanalytisk tanke och till och med mäta.

FIN-DE-SIECLE DEKADENS. Och kanske med tanke på att Gabriele Lavia uppdaterar produktionsperioden för Teatro Comunale di Bologna under Strauss, när soldater bär perioden med militära uniformer med hjälmar och spjut och Salome Arabella. Salome verkar inte vinna någonting, även om det här är en uppdatering, men det ser bra ut och passar den mörka stämningen i stycket bra.

Scenen, för det mesta, förblir skarp och bar, golvet i Herodes palats ett taggigt steg av bruten röd marmor. Johanaan kommer att dra sig ur sprickan i golvet, vikta och bur. Det är enkelt och effektivt, mörkret i nattscenerna lyser gradvis när händelserna utvecklas. Förutom att lägga till erika sunnegårdh soffa för Herodes är det enda andra verkliga stödet ett stort förstoringsglas som ökar den känslomässiga och erotiska spänningen som utvecklas.

Att ta med Yochanan Huvud hanteras på olika sätt, med ett stort stenmonumentalt huvud som kommer ut från scenen, men tillsammans med den hängande halshuggna kroppen och Strauss berättelse är det fortfarande lämpligt och blomstrande en fruktansvärd slutsats. Musikaliskt är det till en början svårt att urskilja detaljer i flera ekokombinationer, men Nicola Luisotti verkar få fram denna viktiga balans mellan frodig orkestrering och framkanten av stigande dissonans.

Han spelade och sjöng med en överraskande övertygande flyt, klämde dig och höll dig direkt till en slutsats som alltid borde lämna dig halvvaken och andfådd. Detta har verkligen uppnåtts här. Sången är tydlig, kraftfull och resonant i alla riktningar här. Alla sjunger med perfekt klarhet, stark deklamation, men erika sunnegårdh fin kontroll över uttryck och diktion.